Studio théâtre

Le Studio-Théâtre de Vitry est un lieu de réflexion et de pratique théâtrale où des artistes travaillent quotidiennement dans le secret du laboratoire. Ce foyer de recherche a aussi pour vocation de s’ouvrir et de partager le processus même de la création. C’est à ce titre que nous proposons des "Ouverture(s)".

Historique

Le Studio-Théâtre a été créé par Jacques Lassalle en 1966. D’abord sans lieu fixe, il proposait des cours de théâtre, des rencontres avec des artistes et des spectacles qui se jouaient dans divers lieux de la ville de Vitry. Jacques Lassalle y a créé des textes de Franz Xaver Kroetz, Carlo Goldoni, Michel Vinaver, Anna Seghers, Marivaux...

Alain Ollivier a pris sa succession de 1983 à 2001. En 1986 il a implanté cette structure de création et de production dans un local très particulier, un ancien atelier de ferblanterie qui servait jusqu'alors d'entrepôt à un chiffonnier de papier. Il y a créé des textes de Marivaux, Witkiewicz, Pierre Guyotat, Dostoievski, Molière, Nelson Rodrigues, Jean Genet, Paul Claudel, Villiers de l’Isle Adam…

 

Il a ensuite laissé la place à Frédéric Fisbach qui l’a dirigé jusqu'en 2007. Ce dernier a fait entrer les habitants de la ville dans cet espace de création en instituant les ateliers libres. Il y a présenté des textes de Claudel, Corneille, Strindberg, Kafka…
Depuis janvier 2008, le Studio-Théâtre poursuit son aventure sous la direction de Daniel Jeanneteau, assisté de sa collaboratrice artistique Marie-Christine Soma. Scénographe passé à la mise en scène il y a une dizaine d’année, il nous vient de Saint-Denis où il fut de 2001 à 2007 metteur en scène associé au théâtre Gérard-Philipe.

 

Daniel Jeanneteau et Marie-Christine Soma poursuivent le travail de dialogue avec les habitants de Vitry en fondant le Comité des lecteurs du Studio-Théâtre, et en instaurant ce qu’ils ont appelé les Ouverture(s), sessions régulières de présentations de formes accomplies, d’ébauches de spectacles, de lectures, voire de simples rencontres dans tous les domaines des arts vivants.

> voir le portrait de Daniel Jeanneteau

Comité de lecteurs

Les réunions du comité permettent d’ouvrir un espace d’échange et d’expression dans lequel les participants confrontent leurs lectures et leurs impressions, puis imaginent ensemble le théâtre que ces œuvres suggèrent.

Ateliers libres

Les ateliers libres sont une invitation à partager le temps même de la création en venant la vivre avec nous. Ils sont gratuits et ouverts à tous.

Prochains ateliers : le 26 avril 2012

Le projet de Daniel Jeanneteau et Marie-Christine Soma

Le Studio-Théâtre de Vitry n’est pas un théâtre, c’est un lieu de recherche, un laboratoire où doit s’inventer un théâtre qui parle à son temps. La recherche n’induit pas nécessairement l’autarcie. Le Studio-Théâtre n’est pas un abri. C’est au contraire l’endroit où se risquer. Cette possibilité du risque est la condition d’une création vivante. Le paradoxe et la qualité de cet atelier idéal, c’est précisément de permettre suffisamment de retrait pour se risquer mieux.

Le théâtre est l’endroit où une société se pense, dans ses moindres recoins de subjectivité. Nous aimons nous prêter, c’est notre vocation, à cette pensée du monde. Mais il faut du temps et du calme pour se laisser traverser par ce qui se pense hors de nous. Le Studio-Théâtre de Vitry permet ce qu’aucun théâtre ne propose : la souplesse d’une recherche permanente. Le lieu et la structure sont un appui pour permettre à une compagnie de rayonner, et rayonner ne signifie pas seulement transporter ailleurs ce qui a pu naître à Vitry, rayonner c’est aussi devenir un foyer, petit certes mais vivant, un centre, un noyau, qui attire autant qu’il se dilate et essaime.

L’un des enjeux essentiels pour nous est de repenser nos pratiques en termes de nécessité : quelle fonction « anthropologique » le théâtre peut-il encore assumer dans une société comme la nôtre, si confuse, si difficile à lire ?

La question de la distance qui s’est creusée entre la communauté et son théâtre se pose aujourd’hui avec une urgence inquiétante. Nous pensons que le théâtre appartient à la cité qui le voit naître, et qu’avant tout il doit s’offrir comme matière à penser le présent. Aux époques de Shakespeare ou de Racine, on ne jouait que du théâtre contemporain. Il ne serait venu à l’idée de personne de reprendre un texte ancien. On les connaissait, on s’en imprégnait, on s’en inspirait, mais le théâtre parlait à son temps dans un dialogue immédiat et brûlant. Molière en est évidemment un très grand exemple.

Toute une part de la création, et souvent la plus inventive, s’opère hors des institutions et peine à rencontrer le public. Nous n’imaginons pas disposer d’un tel espace de travail sans l’ouvrir aux artistes que nous estimons et dont la présence peut enrichir le foyer vivant que nous voulons y entretenir. Tout au long de l’année des artistes de tous les domaines des arts vivants viendront  travailler au Studio-Théâtre.