Théâtre Jean Vilar

L'aventure des écritures et des publics

Depuis sa création en 1972, le Théâtre Jean-Vilar propose spectacles de danse, de théâtre, concerts et opéra, cirque, chanson, spectacles pour les plus jeunes. Sa scénographie modulable avec plateau, gradins et murs mobiles, permet d'inventer des rapports multiples entre le public et les spectacles, appropriés aux écritures produites.

Sous l'impulsion de Gérard Astor, le Théâtre de Vitry a mis au cœur de son projet les relations entre les écritures artistiques et les publics, entre les artistes et les populations. Avec, ces dernières années, deux priorités :

• Lier plus que jamais la création artistique aux habitants.
  Mettre en contact étroit les artistes avec des publics potentiels, tout au long du processus de création. Parce que la création a besoin de nouveaux publics et d’abord parmi les gens qui ne la fréquentent pas ou peu.

• Associer à cette dimension "territoriale" du travail artistique une dimension "internationale".
  Développer l'activité dans un aller-retour avec des territoires éloignés de Vitry (Québec, Maghreb, Roumanie, Brésil, Syrie...), qui peuvent entrer en résonance avec la réalité des gens d'ici et permettre de mieux la comprendre.

Quatre compagnonnages en danse, théâtre et musique

> visitez le blog sur Suzanne Lebeau
> visitez le blog sur Lia Rodrigues

En 2006, le Théâtre s'engage dans un parcours, sur quatre ans, avec quatre compagnies, afin d’accompagner le travail de création par une « immersion » dans le tissu humain et social que le Théâtre a confectionné durant ces dix dernières années, à Vitry et dans sa région.

• L'auteure de théâtre québécoise SUZANNE LEBEAU
  
  

  Plusieurs saisons durant, le Théâtre de Vitry a choisi d'explorer avec Suzanne les rapports entre le réel et l'écriture. Au fil du compagnonnage soutenu depuis 2007 par la région, les enfants d'une trentaine de classes maternelles et primaires ont été concernés, avec leurs professeurs, et des artistes français et québécois attachés à son écriture. La pièce "Le Bruit des os qui craquent" sur les enfants-soldats a été créée en première parisienne à Vitry en janvier 2009.
  
  

• La compagnie de danse ACCRORAP
  
  

  Sous la direction artistique de Kader Attou, la compagnie travaille aux quatre coins des pays du Sud (Algérie, Palestine, Inde ou Brésil). Elle est également présente depuis des années dans nos quartiers de Vitry, depuis l'accueil en 2003 de Mekench Mouchkin, en tournée dans le cadre de "l'Année de l'Algérie en France". Sur la saison 07-08, les danseurs ont construit un parcours avec un groupe d’une vingtaine de jeunes amateurs passionnés par le hip-hop, qui a donné lieu à une présentation publique en mai 2008.
  
  

• La chorégraphe brésilienne LIA RODRIGUES
  
  

  La chorégraphe nous accompagne depuis la favela de Maré à Rio de Janeiro où elle a choisi d'ancrer sa compagnie et son travail de création. La présentation de l'ensemble du répertoire de la Cie depuis 2004 a provoqué un fort impact sur le public. C'est ainsi que le Théâtre a décidé d'accompagner son travail d'écriture par un dialogue entre nos deux territoires : venue régulière de la chorégraphe depuis 2007 avec certains de ses partenaires, et immersion dans le tissu humain de Vitry ; voyage d'un groupe de "spectateurs complices" à Rio courant 2009. Deux créations en coproduction, le "Chantier poétique" et "Pororoca" présentée à Rio dans le cadre de "França.Br 2009" l'Année de la France au Brésil, puis en France en novembre 2009, et programmée notamment par le Festival d'Automne à Paris.
  
  

• LE POÈME HARMONIQUE, ensemble de musique baroque

  
  Réuni autour de Vincent Dumestre, le Poème harmonique est l’un des deux ensembles de musique baroque français à avoir aujourd’hui à la fois un statut de permanence et une renommée internationale.
  
  

Cet ensemble de "compagnonnages" a reçu entre 2007 et 2010 le soutien du Conseil Régional d’Ile-de-France au titre de la permanence artistique, par convention sur trois ans. Convention renouvelée sur 2010-2013 pour d'autres aventures.
Le Théâtre est aidé aussi par le Conseil Général du Val-de-Marne pour l’ensemble de ses activités.

Retour sur deux expériences fondatrices

D'autres aventures "au long cours", menées avec d'autres artistes comme la chorégraphe Imen Smaoui, l'écrivain Kazem Shahryari, les compagnies de danse Retouramont et La Camionetta, ont nourri ces compagnonnages. Retour sur deux de ces expériences en danse...

• VERTIGES / Cie Retouramont (2002)

  
  Un an et demi de collaboration étroite entre le Théâtre Jean-Vilar, la Compagnie de danse Retouramont et le Comité d’Entreprise de la Centrale EDF de Vitry. Au bout de l’aventure, un ballet à l’écriture chorégraphique et scénographique étonnante : le public était installé sur des gradins tournants, les danseurs évoluant dans l’ensemble de l’espace du Théâtre.
  Et cette parole, lors du débat après le spectacle, d’un syndicaliste de la Centrale : « je suis absolument troublé et satisfait d’entendre les gens parler de ce qu’ils ont ressenti dans le spectacle, et notamment de solidarité, et je me dis : tu es nul, parce que dans le spectacle il y avait de la solidarité et tu ne l’as pas vue, peut-être que dans la Centrale il y a de la solidarité et que tu ne la vois pas… ».
  Un livre, Vertiges, publié chez L’Harmattan, retrace cette aventure et l’analyse.

• "COMPLICES" du travail de la chorégraphe Hélène Cathala / Cie La Camionetta
  
  

  Une année de collaboration étroite entre l’équipe du Théâtre et la chorégraphe sur son écriture ; la constitution d’un groupe de personnes qui suivent assidûment le travail de création et le commentent ; un retour de leur part, après les représentations, sous forme de textes et parfois de poèmes ; une relation qui se poursuit en-dehors même de l’équipe du Théâtre. Des images fortes en portent témoignage.